mezcla armónica

Mezcla armónica

MEZCLA ARMÓNICA O MEZCLA EN CLAVE

¿Qué es la mezcla armónica?

La mezcla armónica, también llamada mezcla en tonalidad, consiste en enlazar piezas con la misma tonalidad o una tonalidad "compatible". Las secuencias se harán en armonía. Al igual que las notas se tocan juntas en un teclado para formar un acorde, la mezcla armónica es el ensamblaje o enlace de teclas que están en armonía entre sí.

En una mezcla de DJ, mezclar canciones con tonos armoniosos sonará mucho mejor. Lo mismo ocurre con las notas de un acorde en música. Tras ajustar la velocidad, el DJ de hoy optará por enlazar canciones en armonía. Se trata, por tanto, de crear una mezcla que haga de su mezcla una gran pieza.

¿Cómo crear una mezcla armónica?

Entonces, ¿cómo elegir las canciones que crean una mezcla armónica? Y sobre todo cómo conocer el tono (la clave) de sus piezas y cómo saber si son compatibles entre sí o no?

Es con una rueda de compatibilidad de tonos o teclas como podemos saber si nuestras canciones serán compatibles o no.

Comprender la rueda del sistema camelot

Esta rueda llamada camelot representa las notas de la escala entera. Sin embargo con la denominación inglesa de A a G y no como con la denominación latina de C a B (véase la designación de las notas aquí).

Asociado a un número y a una letra que corresponden a los siete blancas del teclado y a las cinco negras, es decir, los doce semitonos para el número (1 a 12) y en menor (La) o mayor (Si) para la letra. Haga clic aquí para ver la nueva rueda de llaves armónica.

mezcla armónica

Análisis de archivos de audio

Pasemos ahora al análisis de las canciones. Existen programas informáticos para crear etiquetas en los archivos de audio. Por ejemplo 1A, 3B etc., y según la rueda de camelot se elegirán las canciones según su tonalidad. Esto permite mezclar armónicamente.

Los dos paquetes de software más utilizados : Mezclado en clave y Buscador de llaves

Los DVS como Traktor o Serato también analizan archivos de audio, pero son mucho menos precisos, lo que los hace poco fiables para esta función.

¿Cómo se encadenan las piezas?

Una vez analizadas y etiquetadas las pistas, la rueda dejará de ser útil, ya que las pistas se pueden encadenar de la siguiente manera:

1A>2A>3A y así sucesivamente o viceversa 11A>10A>9A o de menor a mayor y viceversa, 8A>8B> o 7B>7A.

Otro método consiste en añadir 7 a la clave de la pieza actual. Así que yendo en el sentido de las agujas del reloj, se obtiene una nueva clave armónica. Por ejemplo, la clave 10B enlaza muy bien con la clave 5B.

La etiqueta en Serato (clave) si esta columna no se muestra haga clic derecho y marque clave.

mezcla armónica

mezcla armónica

Mezclas armónicas con Ableton

Preselección de canciones por clave para la mezcla armónica, edición en el secuenciador Ableton en modo arreglo y nivelación de la mezcla final. Para hacer mezclas programadas, saber utilizar warping, eq, hacer loops. Después, coloca bien las pistas, pon efectos y juega con el tempo de la canción. Se hace una mezcla de 27 minutos.

Haga clic aquí para escuchar la mezcla armónica

Duración: 1 hora 56 minutos

Además de la elección de las pistas, los Bpm, la mezcla, la tonalidad es un criterio para crear un vínculo entre las piezas.

SI quieres aprender todo sobre técnicas de mezcla, incluida la mezcla armónica pulse aquí.

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    1 thought on “Mixage harmonique

    1. Hola,
      El sitio es muy interesante, llevaba tiempo buscando algo así, ¡seguid así!
      El vídeo sobre la creación de la mezcla armónica no es fácil de encontrar en el sitio, sin embargo, hay que buscar el artículo para acceder a él.

      Me gustaría profundizar en este trabajo sobre la mezcla armónica con el número de piezas enlazadas: cuando lo escuchas, la mezcla es "suave", es decir, las piezas están enlazadas una tras otra (como en un podcast)
      En algunas mezclas, hay más canciones encadenadas en poco tiempo; quizá encadenamientos más rápidos con más canciones en menos tiempo es lo que podríamos llamar un mashup.

      Busco entender la creación de "subidas" o "bajadas" y el control de los ciclos para identificar estas reglas estéticas y cómo utilizarlas.

      Por ejemplo, la secuencia (en directo o semigrabada o totalmente grabada) de 10 pistas en 10 minutos (por ejemplo, números aleatorios) creará una acumulación que puede utilizarse para resaltar una pista destacada, por ejemplo. Si tuviera que hacer una analogía con un espectáculo de fuegos artificiales, es un momento en el que se encadenan muchas luces aumentando la emoción y al final de la secuencia una gran bomba (luz muy grande).

      También es interesante la gestión de los "descensos".

      Al final, quizás una síntesis: ¿qué secuencias ir a dónde? y sobre todo un panorama real de estas reglas estéticas
      No lo he mirado todo, pero algunas de mis preguntas ya han sido respondidas en otros artículos que habéis publicado.

      Que tenga un buen día

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